天牛宝配资《零～红蝶～ REMAKE》评测9.5分：化蝶成茧

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“何为恐怖游戏？”

在畴昔的很历久间里，我都认为“零”系列的乐趣，来自一种难以复刻的“均衡”。

在刻板印象中，恐怖片商场倾向于在怪物与女性间配置一种奇妙的探求，这是因为传统恐怖片的不雅众可爱看怪物，也可爱看好意思女，更可爱看到一种极致的力量反差：粗暴的怪物在背面舞爪张牙，无力的好意思女在前边分化瓦解。

而跟着创作家对类型片的解构，这种关系运行发生变化：看似柔弱的好意思女运行领有抗争怪物的智力，恐怖片也不再呆板于一味的尖叫与粗暴。

可对负责体验的电子游戏来说，上演吓东说念主与玩法乐趣的界限，老是难以拿抓。有时，光是手上有枪，就能带来一种奇怪的厚重，玩家的畏怯其实更多来自“枪弹不够”，而并非怪物或故事自己“吓东说念主”——可“零”系列偏巧就是阿谁奇怪的个例。

纵不雅这个系列，你会发现，它延续了好多旧式恐怖片的东说念主物与故事设定：凶宅、厉鬼、比同类游戏愈加柔弱的好意思仙女主角；与此同期，它也具备着千禧年恐怖游戏的权贵特征，即做事于玩法——这些柔弱的好意思仙女们，配上了一件威力莫得上限的超等杀器，他们一起端着它从村口杀到巷尾，不知超度了若干一火魂。

可说来也奇怪，这件强力杀器很少会像传统的枪械那样，给予玩家多余的厚重感，濒临形形色色的恶灵，该发怵时你照旧会发怵。反过来，倒是那些本应烘托无力与畏怯的好意思仙女们，成了故事里为数未几撑持玩家走下去的心灵绿洲。

在产业教育化的今天，大厂们有的是时刻，去分管吓东说念主和好玩的配额。但即就是这么，依然莫得任何一款买卖游戏，能够确实复制“零”系列给玩家的奇妙体验——这是一种只须在好意思仙女们拿上射影机濒临恶灵一火魂时，才会发生的化学响应。

在通关了《零～红蝶～REMAKE》后，这个事实让我堕入了某种诡异的情愫漩涡：一边是对当代恐怖游戏渲染界限的困惑，另一边则是对本作重制质料和某些采纳的矛盾激情。

我强迫可以算是个可爱恐怖游戏的玩家，但在濒临传统恐怖游戏时，照旧时时堕入一种从“发怵”到“麻痹”再到“惊惧”的负面心情响应中，这种心情往往会渐渐遮掩掉玩法所带来的乐趣。

但“零”系列却是少数能挣脱这种负面轮回的传统恐怖游戏。

这个问题在玩法与故事都愈加洗练的《零～红蝶～》中，显得尤其彰着：是它奠定了所有这个词这个词系列似真似幻的凄好意思色调，亦然它将所有这个词这个词系列的标记性玩法推向教育。固然我向来可爱将“零”系列嘲谑成走“下三路”的好意思仙女游戏，但却愈加明晰它是如何依靠稀零且教育的内容，保管住了所有这个词这个词系列的恐怖和悲催基调……好吧，除了上一部《零～濡鸦的巫女～》。“乳摇”加“湿身”的物理后果，基本仍是和近邻的“沙滩排球”掰手腕了，实在太容易让东说念主分神。

是以，确实难点不只是在于将一款恐怖经典进行当代化收复，更在于再三反复的重制下，如何继续保留原有的恐怖基调，还能够让那些带有原版心扉的玩家，心折口服。

于是，一种全新的制作理念流入了“零”系列游戏的拓荒中。

要是说，《零～真红之蝶～》最大亮点在于当代化视角的引入，在于细节更丰富的场景和Wii特有的体感操作模式，那《零～红蝶～ REMAKE》的恐怖质感，就来自系统与声画施展力的跨世代升级，以及有着难以先见活动模式的灵体。

在《零～红蝶～REMAKE》的跨世代升级中，有些是天然礼聘的遣散，比如画面施展力的彻底翻新——

对出生之初就打着“秀好意思的恐怖”这么口号的“零”系列而言，真实的光影后果与愈加概括的脚色造型，都为本作的恐怖氛围塑造起到了相当正面的后果。

其实对于画面的东西，人人我方看就好。但在这里，我照旧有两个变化了的点，忍不住念念提一下。

一个是游戏中“归档点”的变化。在重制前的版块中，归档点被想象成了良好的红蝶影灯造型，在视觉和故当事人题上都与游戏紧密相连，但受限于PlayStation 2与Wii的辞别率甩手，使得这一想象很少被非常情切。但在重制版中，这盏红蝶影灯具有了愈加具象与动态化的细节施展——你可以表现地看见蝴蝶被投影在灯罩上的样式。

另一个，则是女主角天仓澪的服装想象的变化。

之是以总说“零”是走“下三路”的游戏，很大原因就在系列那些“光荣式”审好意思的好意思仙女身上。出于某种你能念念到的原因，她们的着装似乎永远将“悦目”放在第一位。而在《零～月蚀的假面～》将系列视角升级为跟随视角后，“零”系列便运行有益志地在脚色的后备造型高下功夫，在《零～真红之蝶～》中，澪的服装就在PlayStation 2露肩装的基础上，加入了一些“露背”因素，而这少许也在重制版中再次发生改变——澪和茧的服装在进一步乖离于八十年代审好意思的同期，也变得愈加“刻意”，这也恰好印证了阿谁真谛：

某些东西我可以不看，但你不成莫得。

但比拟之下，更多的变化则带有彰着的东说念主工陈迹。比如，游戏如何从新想象了齐神村本来不算太大的游戏舆图，又对探索经过进行了若何的从新构建。

这个事情其实要分原版与重制版两个角度来看。

PlayStation 2版《零～红蝶～》给与3D化早期的固定录像机视角，这一时期游戏特有的粗鲁感和“前路未知”的镜头切换方式，提供了一种束手束脚的畏怯感。而完毕视角目田后的《零～真红之蝶～》在恐怖进程上固然打了扣头，但行为游戏却愈加好玩：跟随视角下的齐神村，带着一种贯串长久的一体感，通过玩家与主东说念主公视角的重合，这个诡异的祛除山村才渐渐显表露表现的面庞。

但在玩游戏时，我照旧忍不住产生如此这般的疑问，比如：偌大的村子，若何拢共就这几间屋子？

而《零～红蝶～REMAKE》在经过中的“加料”活动，就是对这个问题的最佳回答。

需要预先说明的是，《零～红蝶～REMAKE》相当赤诚地还原了《零～红蝶～》的游戏体验，基本上也幸免了近些年来，好多老游戏在重制时，倾向于把原有的故事细节修修改改，留住一堆缺陷的糟激情况。以至，就连故事中的不少谜题机关，都径直搬用了原作中的版块——真玩起来，它也依然是阿谁前边姐姐一起瞎跑，背面妹妹一起猛追的故事。

可在细节上，重制版的“加料”，又像是一次精确的“查缺补漏”，通过对原版中所有这个词不天然部分的补充描摹，全场合地丰润了“红蝶”的原有体验。

比如，刚刚提到齐神村领域与构造的问题，就是如斯。在重制版中，Team NINJA专门在原版关押树月的仓库旁，想象了一块属于庸碌村民们的居住区，并将部分对于“寻找要道说念具”的传统经过，更合理地融入了其中。

论叙事，当澪第一次战斗射影机时，出咫尺真壁清次郎灵视中的诡秘地点“阴塚”，也被以相似的方式放进了干线。这不仅补完结原来中真壁清次郎的故事，更为原版脚本的首要节点，提供了愈加天然的贯串。

论玩法，对出生之初就带有一些“箱庭”属性的齐神村而言，这种来自当代工业的东说念主工阻挠，又让它染上了少许儿“3D星河城”仪态。

在原版中，玩家在齐神村的冒险故事基本可以被总结成：“两姐妹勇闯和再闯四人人眷老宅”。而和大部分传统恐怖游戏一样，“找钥匙开门”这件事情似乎一直困扰着澪，每当她历经千辛万苦拿到钥匙，翻开一扇门时，前边等着你的往往又是另一扇被锁上的门。

重制版并莫得刻意去修改“找钥匙”这一游戏策画，但却对玩家的行动途径进行了优化。

为此，重制版中多出了不少“不成从这侧翻开”和“需要特殊智力翻开”的房门——我知说念，这是一个时常被当代玩家们吐槽的想象，但在现实中，它们又确乎是不少关卡想象师的心头所好。而与其说是《零～红蝶～ REMAKE》加入了“单向门”，不如说它们是游戏玩法上的一种时刻，创造了一种轮回渐进，跟随剧情与智力迟缓翻开的通达探索体验，更幸免了传统恐怖游戏中，因为场景相似渡过高而时常出现的“迷途”问题——施行上，玩家对恐怖游戏的惊惧心情，就有很大一部分来自缺乏明确标的的“寻物”与“迷途”。

在这个问题上，《零～红蝶～REMAKE》作念得就很好，以至比当下不少原生“箱庭”游戏还好。

一来，可能是因为《零～红蝶～》原版就有点说头。比开首代中具有试水性质冰室大宅，齐神村的几间大宅在想象上愈加深爱内容密度与各种性，关卡节拍安排也愈加到位：明明看着都是差未几的日式房屋，每个章节却总能给玩家整出一些崭新玩意儿。行为一款千禧年早期的恐怖游戏，它以至莫得太多脱离现实的解谜门径。

这些上风，在这次重制中体现得愈加彰着。

二来，则是因为Team NINJA从新想象了除开故事与主要经过外的太多东西——明明莫得破损游戏的底层架构，却让玩法与天下不雅间探求变得愈加紧密和融洽。

其中有些是原版仍是存在，却在从新想象后变得愈加好意思妙与出彩的，比如系列特色的“随乐拍”玩法。

因为一场没顶之灾的蓦地到来，齐神村里到处都锋利命的一火灵与冤魂，它们并不一建都是厉鬼，却因为千般原因无法逃离东说念主间，浪荡在丧命之处，恭候有缘东说念主的发现。“阴魂随乐拍”本是“零”系列用于均衡恐怖上演与抓拍技巧的派生玩法，形态上若干有些近似以灵异相片为主题的“找碴”游戏，但《零～红蝶～ REMAKE》却通过上演面的强化，让这一玩法具备了某种轻易的“恐怖片”特质——

试念念这么一个场景：为了寻找走失的亲东说念主，你孤身一东说念主走进了祛除依旧的晦暗大宅……蓦地，手中的电筒运行豪恣能干，耳边还响起了诡异的杂讯与低语，东说念主们将这种风景称为“灵障”，为了告诉我方一切不外都是幻觉，你举起了手中堪称可以看见一火灵的射影机……

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这种想象全都算不上何等高尚，它只是一个相当靡烂的恐怖片把戏，但它的精妙恰恰在于这种靡烂，靡烂到它以至不需要用传统UI为这种风景的发生多作解释，凡是你读过两个恐怖故事，就会和游戏内容间配置起一种不成文的默契。

玩到后期，你以至会产生一点错觉，好像我方真的具备了什么通灵智力。

而另外一些东西，原来是游戏的中枢，却在如今被改得“涣然一新”，比如“射影机”在游戏中的定位。

在“零”的天下不雅中，射影机是庸碌东说念主发现和抗争灵体的独一时刻，在此前的作品中，它时时被玩家们领路成一件自轮回逻辑的“火器”：主角们利用射影机与灵体战斗，再通过战斗或网罗赚取的点数升级射影机，以此获取更强的驱鬼智力。

因此，此前作品中射影机的升级和智力擢升，也大都做事于战斗智力，直到《零～濡鸦的巫女～》，系列才终于诞生了近似“灵视”与“唤回”这么的探索智力对游戏体验的擢升，这种擢升让射影机在战斗和图鉴网罗外，也有了更多的用武之地。可即便如斯，其在探索与寻物方面能够施展的作用，依然像是一种从属品。

而在这点上，《零～红蝶～REMAKE》就确实将射影机的首要进程再次擢升了一个等第，使它成了这个“3D星河城”中最首要的触发介质——少了它，你还真就不太可能跑得出齐神村，且不说那些凶灵恶鬼，光是一扇被血指摹封住的房门，就能把去路彻底堵死。

有的一又友可能会说：“用射影机开门若何就成新东西了（一看就没玩过游戏）？”

“开门”智力自己确乎不算崭新，但重制版却通过愈加合理的经过想象，把这种探索玩法与射影机的基础功能，融成了一个举座，通过在故事的前几章中迟缓解锁的形态，带来了不同于前作的游戏体验。就好像最运行，你合计射影机是一说念零丁的硬菜，可吃着吃着，桌上的项目反而越来越多，等回偏执来，它仍是被作念成一菜多吃。

其实，不光是开门，不少网罗说念具，以老友多支线剧情，都需要利用射影机触发。

出于对恐怖游戏千里浸感的追求，重制版几近偏执地对所有这个词游离在基础功能外的UI进行了重作念，其中包括了本作的“取景器”想象——一个凸起于射影机顶部的零丁模块，通过非全遮掩的“画中画”形态，其模拟出了一种相对真实的肉眼拍摄体验。

可真偶合得说说念的，照旧它对此前“零”系列留传住的，错乱冗余的射影机改装强化系统的从新整理。

提及这个，老玩家天然都有印象：在畴昔的系列作品中，射影机的强化一直都是游戏中网罗和奖励因素的一环，通过具有不同殊效的镜头，射影契机在战斗中形成不同的后果，进而带来更多的战略上风，但缺陷却是它对殊效与收益的切割过于细碎，手动切换不仅辛勤，又相当容易打断游戏节拍，导致好多镜头到了终末都莫得用武之地。

这也可能只是我我方的问题，因为我就是那种不肯意频繁切换镜头的懒东说念主，初见时时时是几个固定镜头从新用到尾，遣散基本也都够用。

重制版就是对这套强化体系，进行了大刀阔斧的矫正。

它径直删去了系列玩家最纯熟的镜头与部件网罗内容，拔旗易帜的是一台从开首运行，便仍是是“完全形态”的射影机，深圳配资公司就连智力的解锁，也被解释成了主角随机捡到相机前主东说念主留住的“使用说明”，进而对射影机的功能领会也随之加深。有真谛的是，重制版还专门复刻了原版中“嵌入念珠”的升级想象，进一步擢升了主动探索在游戏全局中的首要性。

《零～红蝶～REMAKE》中的射影机，最终保留住了四种可以即时切换的“滤镜”，以及三种能够同期作用于战斗与探索的特殊智力，而更多的强化选项，不是径直融进了底层系统，就是被搬到了一套与射影机莫得径直关联的装备系统上，就像“零”系列从很久之前就运行作念的那样。

今天提及来可能有些奇怪——在以前，就连“躲闪”这么的基础动作，都需要通过为射影机安设强化部件完毕。

重制版的这刀看上去骁勇，施行又莫得破损原来仍是成型的智力框架。或者说，它更像是一次去繁检朴，灵验地从系列蓄积于今，巨大的智力体系中，挑出了那些最合乎维系探索与战斗均衡，又最贴合射影机设定的智力：

以本作三个特殊滤镜中，个东说念主最可爱的“照耀”滤镜为例。

它的最大特征是可以注入灵力，再连气儿开释出来，撤废物体上的血污封印，但要是你将这一拍摄手法哄骗在灵体身上，它便可以立即鼎新为《零～真红之蝶～》里的“蓄力”挫折，能够马上对灵体形成大批伤害。

再举个例子，本作中的“曝光”滤镜可以还原现实也曾的样貌，是用于场景解谜与寻物所必要的智力，但玩过前作的东说念主速即就会意志到，它的智力原型其实就是《零～濡鸦的巫女～》在探索玩法中特色的“唤回”——有一说一，这种智力强调的场景交互，还真就和本作具有“3D星河城”格调的箱庭架构，磨合得像模像样。

另外，原版《零～红蝶～》中阑珊有几个发生在“灵视”视角下的段落，需要玩家亲身操作被灵体蛊惑的姐姐天仓茧，在阴间的口舌滤镜下一起乱跑。这些段落做事于恐怖的游戏上演，更是一种“软性携带”，为玩家指出了下一个策画所在地。

而重制版则是将这串上演，无缝地嵌进了射影机的滤镜中。

“灵视”滤镜的特殊智力，是捕捉到他东说念主残留住的行动轨迹。于是，循着茧留住的陈迹，澪就是一起猛追。这一变化使得游戏得以彻底将叙事视角聚焦于澪，加上本作还删去了章节中的分割停顿，使得游戏不管是叙事照旧节拍都显得愈加连贯，进一步撑持起了其底层逻辑中的箱庭属性。

可好像，也恰是因为本作里的射影机实在太过“万能”，你才会鄙人意志里，对它产生某种依赖情结——固然它不会给彻底的宽心感，但要是莫得它那就真实“要命了”。

故事中确乎有那么一段剧情：澪在蹙悚中一不阻扰弄丢了射影机，玩家只好在手无寸铁的情况下抱头鼠窜，这也成了所有这个词这个词故事中最吓东说念主的桥段之一。

在重制版里，这种嗅觉还要来得愈加彻底。

因为，在这次重制版中获取优化的除了射影机，还有齐神村那打不完的孤魂野鬼。

而既然说到这里，就不得不拿起本作优质体验的头号元勋——又是你，新一代动作游戏天尊Team NINJA。

Team NINJA的参与，不仅为《零～红蝶～ REMAKE》构建了更通达的叙事和更箱庭的舆图，还充分施展了他们在游戏拓荒上的最大上风——对动作玩法的专有视力。

其实，你越是明晰原来的“零”系列是如那处理动作部分的，就越能感受出Team NINJA在促成那些孤魂野鬼的恐怖样子中，起到了若何的要道作用……天然，可能也没那么恐怖。

别误解，我毫不是说重制版或Team NINJA的不好，单纯只是高清与视角目田化的“零”系列，莫得畴昔固定视角来得恐怖——而这，并不只单是因为那些老玩家的回忆作祟。

为了确认这点，在通关后，我还专诚且归翻出了《零～刺青之声～》玩了几天，遣散就像人人常说的那样：老的比新的吓东说念主，玩着比看着恐怖。

有东说念主会告诉你，这是因为当代游戏仍是变得太过“良好”，耗费了早期恐怖游戏中，那种出生于“粗鲁”贴图中的歪邪质感；或是因为自后的游戏愈加珍玉体验，会在想象上趋向于利好玩家体验，包括举高举座的场景亮度、给与愈加直观的操作逻辑等。

对此，我基本吟唱。但又生出了一个很少被东说念主拿起的追问——为什么比拟其他游戏，这种风景在“零”系列的身上格外严重。

在游戏中，我找到了一种可能：因为在固定视角下，那些灵体的活动逻辑更难被料念念。在PlayStation 2期间，游戏中的灵体固然挫折模式少、行动轨迹单一，却因为固定视角与第一东说念主称间的空间关系变化，被赋予了一种“飘忽不定”的嗅觉——你不知说念它们什么时候就蓦地出咫尺死后，又会在什么时候蓦地向你发起挫折，这一特征让游戏中的敌东说念主像极了恐怖故事中，那些会蓦地出咫尺你背后的阴魂。

可要让玩家回到蹩脚的固定视角，那更不切施行。

是以，Team NINJA运行在敌东说念主的行动逻辑高下功夫——它们不成只是远远地出现，慢悠悠地飘过来，等着玩家襄助拍上一张大头照。

然后，《零～红蝶～REMAKE》成了系列有史以来灵体活动最难以料念念、挫折渴望最高、动作属性最强、敌我交互最密切的作品。

“红蝶”的故事发生在与世间隔的齐神村，而敌东说念主的灵体，也大都是明治期间的山野乡人样式，高等些的就是贵族或神官。在原版中，它们的挫折路数基本可以被归类成打击或抓取，要不就是一些浅近的良友挫折。但在重制版里，这些怨灵却老是蓦地蹦出，时刻一个多过一个，挫折渴望特高，还总爱针对玩家的套路活动使出反制时刻：

要是你可爱在原地架着相机的摆拍叮嘱，那这些灵体就豪恣瞬移，左边闪两下右边闪两下，不仅频频导致丢失算画，还能从你背自后上一下；你仗着膂力够多闪来闪去，它们就开启连招模式；你一直举着射影机，它们就从远方来上一个牺牲瞪视，径直清空你的灵力（膂力）；你试图拉开安全距离或逃遁，它们径直一起瞬移加漂荡说念具猛赶。

这种强化险些被施加到了所有这个词灵体的身上，使得不少在原版中莫得太大恫吓的敌东说念主，也变得极其危急，就连以前常被老玩家们批为“逃课”时刻的“自动锁定”，在更复杂的敌东说念主活动下，好像也不如原来那么好用了。

更要命的是，在重制版的舆图被连成一体后，罢休这些灵体也变成了一件更困难的事情。以至有一次，我被一只阴魂硬是从村头缅怀大宅里，又从大宅里缅怀外面。针对这一特色，游戏更是想象了好几场跨区域的追赶战——濒临某些太过刚劲的恶灵，你只可一起躲走避藏、强迫保命，在体感上也很像《零～刺青之声～》中“刺青的巫女”的追赶战门径，光是口舌色的画面后果，就将压力拉满。

我以至有种嗅觉，Team NINJA就是在用强化战斗的方式，荧惑玩家化被迫为主动，迫使你去不雅察敌东说念主的活动，是以在游戏中加入了灵力（膂力）经管的玩法，合理地为每次遇敌分拨灵力。是的，本作中的“灵力”还兼任了“膂力”的职责，灵力充沛的情况下，你可以减轻地进行躲闪，利用前边提到的特殊拍领受得战斗上风，反之则会卤莽被灵体扑倒，堕入更大的危机；

而本作的基础挫折判定，好像也在示意着这种攻守互换的想象理念。

其实，咱们可以把“零”系列的战斗方式领路成一种特殊的“敌我交互”，只是在《零～濡鸦的巫女～》面世之前，这种交互更像是一种“被挫折”与“弹反”的关系——玩家需要用镜头跟随敌东说念主的行动，在行将被挫折的一刹按下快门，借此达成伤害的最大化，这个技巧被叫作“致命摄击”，也在《零～红蝶～》推出后，马上成为系列最具代表性的战斗机制，由它所派生出的“致命连摄”，更是高难度下必备的战斗技巧。

可不管是“致命摄击”，照旧“致命连摄”，骨子都是以退为进的被迫式交互，加向前作中的敌东说念主动作单一，是以系列早期作品中，站桩式叮嘱才得以适用，直到《零～濡鸦的巫女～》导入了“灵片”和“拍摄点”的想法。

私以为，《零～濡鸦的巫女～》算是在此之前，系列独逐一部倡导主动交互与遑急的作品，只是行为一部恐怖游戏来说，收益和压力间的均衡确乎不太好保证，“灵片”的正面收益实在太高，而在动作的想象上，它也太过利好于玩家，导致游戏难度大幅镌汰。

在这点上，《零～红蝶～REMAKE》中灵力（膂力）资源的引入，恰巧就是一个有彰着针对意图的弥补性想象——躲闪不再是处置所有这个词问题的谜底。

另外，本次重制还修改了射影机的挫折判定例则，一边沿用了近似前作的“拍摄点”数目，对伤害进行诡计，一边又加入了聚焦和焦距的想法，只须当被拍摄策画被表现对焦时，拍摄收益智力被拉到最大。

这些机制上的篡改，在捕捉拍摄策画与按下快门间插入了一说念工序——诊治画面比例，然后动弹焦距。但就像前边反复提到的那样，本作偏巧又有着系列最不敦厚的拍摄策画，逼得你不得不在“临战”与“对准”的情状间往复切换，主动寻找、捕捉和投合敌东说念主，但也因为焦距想法拉长了敌我之间的灵验交互距离，使得“潜行背刺”，以至“狙击”这么的能动型玩法，也成为可能。

其实还有一些值得一提的东西，是对于“成仙”系统的。

你可以将它领路成《零～真红之蝶～》里的“阴暗总结（闇帰り）”或《零～月蚀的假面～》中的“洞开（咲く）”情状，它们的骨子都是为玩家施加连战压力与心理职责。就算你在战斗中占尽上风，“成仙”情状的敌东说念主也会带来另一种压力——包裹了这层眼熟殊效的敌东说念主挫折与把稳更高，动作的识别度也会直线镌汰……于是，你更容易因为看不清它的动作挨打了。

但在那之前，我更念念吐槽一下这层配色：初见时，我好几次怀疑它们是不是要开大……都怪天际熊憨厚，咫尺，我若何看若何合计这团红玄色的殊效，像Team NINJA的家传配方了。好在，它和恐怖游戏间的相性，倒是好过某些动作游戏不少，对游戏的玩法蔓延与氛围强化来说，都是一个可以的补完时刻。

是以说了半天，念念要抒发的长久都是阿谁真谛：《零～红蝶～》可能仍是够好了，但Team NINJA的参与，则为这种“好”赋予了另一种抒发。

这种“好”是全场合的——舆图想象的一体性，打穿了游戏在叙事与探索上的界限，使得玩家愈加目田与千里浸；敌东说念主活动的各种化，赋予了玩家更强的参与感；而对那些不应随期间被摒弃的东西，它又给予了粗豪的保留——我也无法用艰巨的说话，描摹天野月（子）的《蝶》在故事尾声响起时，我方心中的复杂心情，就像游戏中那些灵体的低语，你也难以念念象它们竟来自二十多年以前。

通过最擅长的方式，Team NINJA完成了一次毫无违和的重制，要是这都能不算“好”，还有什么可以叫“好”？

至于它是否还原了“零”系列特有的恐怖，就又是另一个问题了——毕竟，略微多余的战斗门径，未免会冲淡一些恐怖氛围，但这种吓东说念主并不应该与游戏质料绑定。《零～红蝶～ REMAKE》只是在吓东说念主和好玩间作念出了抉择，对一款出生于千禧年头的游戏来说，它无疑就是最佳的重制。而这种重生，也未必不是一个更好的运行。